破圈丨传统行业转型难？装置艺术来破局！

 

 

装置艺术，是当代艺术的活跃分支，正从边缘走向主流，或出现在安静的艺术馆，或是繁忙的街头，挑战我们对艺术的传统理解。

 

它跨越媒介和形式，融合材料、技术，创造出全新的感官体验。这种艺术的兴起，是对旧有艺术形式的颠覆，也是对表达方式的探索。

 

随着审美和技术的发展，装置艺术的界限变得模糊，不断拓宽艺术的边界。几十年间，装置艺术已从反传统的艺术行为演变为全球广泛认可的艺术形式，影响着城市文化和公共生活，也改变了我们体验城市空间的方式。

 

 

以反艺术之名

 

在1913年，马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp）将一个带前叉的旧自行车轮安装在一个圆凳上，由此诞生了被广泛认定的全球首件装置艺术作品。

他的另一项著名作品是《泉》，一个签着自己大名的工厂制造的小便池，被他送去艺术参展，令策展人员云里雾里。对此他也解释：“艺术应该来源于生活，来自人民，服务于大众，这就是我的参展作品。”

 

于是，这种“现成品”的概念，以反艺术的名义首次进入了公众视野。

 

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《泉》

 

20世纪60年代，随着波普艺术、新达达、激浪派、等多元化流派的涌现，装置艺术得到了进一步的发展。

 

西方的年轻艺术家们将反叛精神从政治延伸至艺术领域，他们不受拘束地采用各种艺术手段和材料，推动了装置艺术这一门类的形成与发展。

 

安迪·沃霍尔（安迪·沃霍尔），《银云》

 

装置艺术区别于传统艺术，它不仅在视觉上给人以强烈的冲击，更通过听、触甚至嗅觉等全方位的感官互动，让艺术家的创作意图在观众心中留下深刻印象，因而逐渐赢得了艺术家和公众的广泛赞誉和认可。

 

Paul Cocksedge的作品《Bourrasque》

 

在群氓之中，一位愤世嫉俗且具有先见之明的艺术家发现了一种新的艺术形式，并在众多反对声中坚持自己的艺术追求，直到它最终被承认。

 

 

打破边界，野蛮生长

 

 

装置艺术最初在室内空间中诞生并展示，当它延伸至户外时，便常常被归类为“公共艺术”或“大地艺术”。

 

随着科技进步，新媒体艺术与装置艺术之间的界限变得模糊，艺术的表现手法和材料不断更新，呈现出多样化的趋势。

 

装置艺术不受传统分类的束缚，它自由地融合了各种艺术手法，任何固定的分类对于它而言都显得过于狭隘。

 

Lita Albuquerque的作品《Stellar Axis》

 

装置艺术通过不断探索和更新使用的材料与技术，拓宽了其表现的广度、深度和强度。

 

Anthony Howe的风力驱动的动力学装置 

 

例如，Anthony Howe的动力学雕塑，利用风力驱动，将静态的雕塑转化为动态的生命形态。这些复杂的作品在风的吹拂下，数百个小零件逐渐展开，宛如花朵般绚烂绽放。

 

兰登国际（Random International）艺术团队的实验性装置《雨屋》

 

艺术团体兰登国际的《雨屋》则是另一个引人注目的装置艺术案例。

 

这件作品自2012年在伦敦巴比肯中心首次展出，后在2013年纽约现代艺术博物馆展出，并从2015年开始在亚洲各地巡回展出，成为了吸引众多观众并引发社交媒体热议的现象级艺术事件。

 

《雨屋》通过3D追踪摄影机定位参观者的位置，智能控制水流，创造出人在雨中行走却不被淋湿的神奇体验。

 

 

融入城市空间

 

丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）是装置艺术界的领军人物，他认为，艺术作品能够唤起观众难以言喻的情感，艺术本质上是对观众开放的。

 

当观众在艺术的引导下进行体验和探索时，艺术本身也在倾听他们的声音。

 

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的作品《气候项目》

 

装置艺术的领域不局限于画廊、美术馆或博物馆，它同样可以在私人空间、酒店、机场乃至广场、公园、荒原、沙漠和海滩等户外空间中存在。

 

装置艺术的公共性使其关注的议题超越了艺术家个人的情感，扩展到了更广泛的社会公共问题，它从公共文化中汲取灵感，并在与公众的互动中回馈和丰富公共文化。

 

Paul Cocksedge 的作品《请坐》

 

Paul Cocksedge的《请坐》是一件充满动态和创新精神的装置艺术作品，它邀请行人在巨大的木质波浪上休息，或在波浪下方穿行。

 

这件作品即便置于繁忙的街道中间，也不会完全占用空间，展示了实用性与美感的完美结合，温和地融入城市环境，影响着人们的日常生活。

 

装置艺术不仅仅是提供新奇体验和感知的手段，它通过激发人们的思考和行动，参与塑造城市文化，影响着城市面貌的形成。

 

通过这种方式，装置艺术成为了城市文化发展的重要组成部分，它不仅丰富了城市的视觉景观，还促进了社会议题的讨论和公众参与。

 

 

传统破圈，预见未来

 

东莞，这座闻名遐迩的制造业重镇，正以崭新的面貌向世界展示独特魅力。不再只是生产线的忙碌和机器的轰鸣，而是通过一系列创新举措，将“制造美学”塑造成为一张亮丽的城市名片。

 

东莞正将艺术与工业元素巧妙融合，推动当代艺术和潮流文化为制造业的高质量发展注入新动力。

 

在东莞的东南一隅，坐落着一个名为雁田的村落，这里孕育了一家名为东和的企业。东和，从工业中诞生，在制造中成长，如今正以实际行动为东莞的制造美学贡献力量。

 

 

东和，雁田村，东莞市

 

面对传统行业在转型、创新方面的挑战，东和依托装置艺术的反传统特性，以自身场域转化为实践的平台，既是为企业谋求新发展，也是为众多的传统中小企业做示范。

 

东和的工业艺术空间，以“工业之茧”为主题的展览，将工厂中那些曾被忽视的机械和材料，通过装置艺术的手法，赋予了新的生命。冰冷的生产工具，变成了讲述东莞故事的生动艺术品。

 

这样的转变，不仅能让每一位工业从业者感受东莞的温度，也能让每一位路过的旅人体会这座城市的深度。

 

 

东和“工业之茧”装置艺术作品

 

“有一种制造美学叫东莞”，这不仅是一句口号，它代表了我们对这座城市的认同和对东莞文化的自信。

 

 

来源于“虎门太平”公众号

 

东和工业艺术空间的展览，就像一扇窗，让我们窥见了东莞的另一面——一个充满活力和特色的制造美学艺术之地。既有工业的力量，也有着艺术的魅力，两者共同绘制出东莞这座城市丰富多彩的未来画卷。